L’éducation non formelle au premier plan : du patrimoine à l’innovation
En septembre 2025, le projet BRICKS a organisé sa troisième et dernière visite d’étude à Florence et Montelupo Fiorentino, en Italie. Pendant trois jours, partenaires, formateurs et artisans ont exploré comment l’éducation non formelle peut soutenir la transmission des savoirs artisanaux, tout en se reliant à l’innovation, à la certification et aux cadres politiques.
Cette visite a marqué un tournant pour le projet : elle a permis de passer d’une exploration partagée à l’élaboration de recommandations finales et de scénarios d’avenir pour l’éducation non formelle à l’artisanat en Europe. Elle a également ouvert la conversation au grand public lors de l’un des événements artisanaux les plus prestigieux d’Italie, Artigianato e Palazzo.
Jour 1 : Immersion à Montelupo, la céramique du passé et de demain
The visit opened in Montelupo Fiorentino, a town with centuries of ceramic heritage. Participants visited three emblematic sites:
✔️Museo della Ceramica: retraçant l’influence mondiale de la ville de la Renaissance à nos jours, aved des decouvertes archéologiques montrant l’évolution des techniques et des motifs au fil des siècles.
✔️Scuola di Ceramica di Montelupo : un modèle combinant formation formelle et non formelle. Ses certifications modulaires intègrent savoir-faire artisanal et entrepreneuriat, tout en expérimentant la modélisation numérique et l’impression 3D.
✔️ Archives & Centre expérimental Bitossi : documentant un siècle de design céramique italien, reliant tradition et collaborations artistiques contemporaines
Montelupo a montré comment l’éducation ancrée dans un territoire peut combiner patrimoine et modernité.Ses écoles et archives montrent comment maîtres retraités, designers et nouvelles technologies peuvent collaborer pour construire des écosystèmes d’apprentissage artisanal résilients et inclusifs.
Jour 2 : Session de travail, pratiques partagées et défis
La deuxième journée de la visite, accueillie à ARTEX, a déplacé l’accent de l’immersion sur le terrain vers la réflexion collective et l’échange.Les partenaires et invités d’Italie, de Belgique, de Géorgie et de Pologne ont présenté leurs contextes nationaux, partagé leurs expériences personnelles et débattu de la manière dont l’éducation artisanale non formelle peut être structurée, reconnue et pérennisée à travers l’Europe
✔️ Noé Morin (TRA – La Table Ronde de l’Architecture) a présenté les écoles d’été de Bruges et d’Alsace, où architectes et étudiants renouent avec des techniques vernaculaires de construction telles que le colombage et les enduits à la chaux. Ces programmes pratiques placent l’artisanat au cœur de la formation architecturale.
✔️Théo Michel, céramiste et formateur, a raconté la création du premier programme professionnel de formation en céramique à Bruxelles. Bien que financé de manière privée, il a déjà permis à des apprenants d’ouvrir leurs propres ateliers, prouvant que l’éducation non formelle peut créer des parcours professionnels viables.
✔️Stefano Parrini, maître artisan du cuir en Toscane, a partagé quatre décennies d’expérience en tant que créateur et formateur. Il a souligné le risque de perdre un savoir immatériel lorsque les artisans ne sont pas soutenus comme éducateurs, appelant à une plus grande reconnaissance du cadre Maestro Artigiano, qui certifie les artisans qualifiés comme formateurs officiels.
✔️ Simone Palazzo (MadameFLO Academy) a présenté son approche unique de la formation à la confection de costumes historiques. Alliant mentorat individuel et cours en petits groupes, son académie associe savoir textile patrimonial et opportunités de formation professionnelle.
✔️ Alexander Samsonov, tailleur et designer, a montré comment la pratique artisanale contemporaine peut combler l’écart entre excellence artisanale et marchés modernes, en proposant des modèles d’innovation enracinés dans la tradition.
✔️ Kettari Academy,représentée par Teo Jakeli, a présenté des cours flexibles et pratiques en céramique et batik, combinant compétences artisanales et savoir entrepreneurial, afin d’autonomiser les femmes et les groupes vulnérables.
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ICOMOS Géorgie
, avec Nato Tsintsabadze, a souligné comment la formation non formelle en restauration du patrimoine (mortiers de terre, conservation du bois, structures historiques) peut préserver les savoirs locaux tout en s’alignant sur les normes internationales de conservation.
✔️Le Musée National de Gdańsk et l’Association des artistes folkloriques (STL) ont illustré un écosystème solide où musées, associations et artisans collaborent pour préserver des traditions telles que la broderie et la poterie cachoubes.
✔️Monika Wieczorkowska et Elżbieta Żuławska ont partagé leurs parcours personnels vers la céramique et la broderie, montrant comment l’apprentissage non formel, lorsqu’il est associé aux réseaux communautaires, conduit à la fois à une reconnaissance professionnelle et culturelle.
La journée s’est conclue par un exercice collectif sur un tableau Miro, invitant tous les participants à concevoir l’ébauche d’un futur programme européen dédié à l’éducation non formelle dans l’artisanat. Les discussions ont révélé des besoins communs: une meilleure visibilité et reconnaissance de l’artisanat, un soutien à la formation des maîtres artisans, des cadres de certification transfrontaliers et des espaces durables où l’apprentissage peut s’épanouir.
Jour 3: Engagement public et visibilité européenne
La troisième et dernière journée a marqué un tournant décisif: passer de l’échange interne entre partenaires au dialogue public avec les institutions, les décideurs politiques et la communauté artisanale elargie.
La matinée a commencé par une réunion de coordination interne avant d’entrer dans Artigianato e Palazzo , où les partenaires de BRICKS ont passé en revue les enseignements tirés des trois visites d’étude (Pologne, Géorgie et Italie).
Ensemble, ils ont défini les prochaines étapes vers les recommandations politiques finales du projet, incluant la nécessité de renforcer les systèmes de reconnaissance, de soutenir les maîtres artisans en tant qu’éducateurs et de promouvoir des certifications transfrontalières.
La visibilité du projet a été encore renforcée lors de la cérémonie d’ouverture du salon, où Elisa Guidi (ARTEX) a officiellement présenté BRICKS aux côtés de représentants institutionnels tels que le Maire de Florence, des membres de la famille Corsini et le Président de la Chambre de commerce de Florence. Leur reconnaissance du projet a mis en lumière l’importance croissante de l’éducation non formelle dans la politique culturelle et le développement local.
Les partenaires du projet BRICKS ont organisé une conférence dédiée intitulée « Le projet BRICKS et l’éducation non formelle aux métiers d’art », animée par Elisa Guidi (ARTEX), avec les interventions de Madina Benvenuti (Mad’in Europe), Alessandro Colombo et Elena Baistrocchi.
Vous pouvez regarder la conférence ici :
Le panel a exploré comment l’éducation non formelle à l’artisanat soutient la transmission des connaissances, encourage l’innovation et crée des parcours professionnels durables pour les nouvelles générations d’artisans. Les réflexions issues des trois visites d’étude ont été partagées, offrant au public des exemples concrets venus d’Italie, de Géorgie et de Pologne.
Au-delà du programme officiel, les partenaires de BRICKS ont également échangé directement avec les artisans exposant au salon. Beaucoup de ces artisans jouaient déjà un rôle d’éducateurs informels, en formant des apprentis ou en accompagnant de jeunes créateurs. Les conversations ont révélé à la fois des opportunités et des obstacles : si de nombreux artisans souhaitent transmettre leurs compétences, ils manquent souvent de reconnaissance institutionnelle, de soutien financier ou de formation pédagogique. Ces échanges ont enrichi la compréhension du projet des réalités vécues de la transmission artisanale.
En entrant dans l’espace prestigieux d’Artigianato e Palazzo, BRICKS a dépassé le cadre de son consortium et s’est positionné au cœur d’un dialogue européen plus large. La visite en Italie a non seulement clôturé un cycle de travail de terrain, mais elle a également ouvert la voie à la traduction des enseignements en propositions politiques concrètes, afin de garantir que l’éducation non formelle à l’artisanat soit reconnue comme un moteur essentiel de la continuité culturelle, de l’innovation et d’un avenir durable.
